Ceferino Namuncurá, el príncipe de las Pampas 2 / 3

Semblanza de Ceferino

“Quiero estudiar para ser útil a mi pueblo”, sintetizaba Ceferino, revelando su vocación de servicio. Anhelaba formarse y ser sacerdote para regresar a los suyos y contribuir al crecimiento espiritual y cultural de su pueblo aborigen, como había visto hacer a los misioneros salesianos en su tierra.

Ceferino se formó académicamente con los salesianos. En 1897 ingresó al colegio Pío IX de Almagro, en Buenos Aires. El anecdotario recuerda que integró el mismo coro que Carlos Gardel, quien también cursó estudios en el colegio Pío IX, por entonces escuela de Artes y Oficios. Como alumno, Ceferino fue ejemplar. Se destacó por su condición de aventajado estudiante y excelente compañero, alegre y entusiasta: “sonreía con los ojos”, se decía de él. Fue conocido por su paciente actitud de escucha, por su digno y discreto comportamiento y por su notable disposición a superarse a sí mismo, que se manifestaba en el esfuerzo con que emprendía sus tareas. Además de manejar su lengua aborigen (mapudungun), se aplicó con empeño a perfeccionar el español y a aprender latín, y más tarde, italiano.

En 1898, luego de prepararse a conciencia, Ceferino recibió la Primera Comunión en la Iglesia Parroquial de San Carlos, y un año después, la Confirmación. Comulgaba con singular devoción y en los recreos invitaba a sus compañeros a hacer visitas al Santísimo Sacramento, para compartir con ellos su fervor eucarístico.

Al poco tiempo de manifestarse su vocación sacerdotal, aparecieron los primeros síntomas de la tuberculosis. En 1904, luego de una breve estadía en Viedma, Ceferino partió con Monseñor Cagliero rumbo a Italia, con la expectativa de lograr un tratamiento eficaz para su enfermedad y mantener la continuidad en los estudios. En Turín, el hijo del cacique Namuncurá, símbolo de la obra misionera salesiana en la Patagonia argentina, fue recibido con afecto por el Miguel Rúa (beato), Rector Mayor de los salesianos y primer sucesor de Don Bosco (San Juan Bosco); también lo acogieron los mil alumnos del colegio San Francisco de Sales.

El 27 de septiembre de 1904 Ceferino asistió a una audiencia privada con el Papa Pío X (santo), junto a sacerdotes salesianos. En esa oportunidad pronunció un breve discurso en italiano con emocionadas palabras y le obsequió al Sumo Pontífice un quillango de guanaco. Conmovido, S. S. Pío X lo incitó a seguir practicando la fe y a convertir a sus hermanos de la Patagonia al cristianismo; bendijo a Ceferino y a su pueblo y le entregó una medalla ad principes, (para los príncipes). Los diarios de Roma registraron la visita “del hijo del rey de las llanuras patagónicas” al Santo Padre.

S. S. Pío X

Ceferino prosiguió sus estudios en el colegio salesiano de Villa Sora, en Frascati (provincia de Roma). La tuberculosis que lo aquejaba continuó empeorando y en 1905 el joven quedó internado en el hospital de los Hermanos de San Juan de Dios, donde a pesar de la gravedad de su situación, se preocupaba por confortar a otros enfermos. Al comprender que su cuadro era irreversible, con gran fortaleza espiritual manifestó la plena aceptación de la voluntad divina: “¡Bendito sea Dios y María Santísima! Basta que pueda salvar mi alma, y en lo demás hágase la santa voluntad del Señor”.

Ceferino Namuncurá murió el 11 de mayo de 1905. Tenía dieciocho años. Fue sepultado en un cementerio popular de Roma (Campo Verano) bajo el amparo de una simple cruz de madera con su nombre. Sus restos fueron repatriados en 1924 y descansan en el Santuario de María Auxiliadora, en Fortín Mercedes, provincia de Buenos Aires.

Ceferino Namuncurá, el príncipe de las Pampas 1 / 3

La dinastía de los Curá

Hacia 1830, el Gran Cacique mapuche Calfucurá (“piedra azul”), abuelo de Ceferino Namuncurá, cruzó a las Pampas acatando la convocatoria del gobernador Juan Manuel de Rosas de unírsele como aliado.

Rosas, gran conocedor del mundo indígena, intentó promover una política de pacificación de los aborígenes que comprendía alianzas con sus caciques para posibilitar el avance hacia el sur. Su proyecto contempló la educación en el trabajo y la asistencia sanitaria y humanitaria para los aborígenes, en el marco de un plan para integrarlos plenamente a la nación. Asimismo, Rosas tenía como objetivos extender las fronteras pacificadas, brindar más seguridad a los pobladores de las zonas limítrofes y generar condiciones favorables para el desarrollo económico, especialmente agrícola.

Calfucurá, a quien se le había otorgado el rango de Coronel del Ejército de la Confederación Argentina, asistió a Rosas con guerreros en la batalla de Caseros (1852). Tras la caída del gobierno de Rosas, entre otras penosas consecuencias, fueron abandonadas las políticas de integración de los aborígenes, para dar lugar a disposiciones que propiciaban la exclusión y eliminación del elemento indígena. En consecuencia, recrudecieron los malones y los enfrentamientos.

En 1872, ante el incumplimiento de pactos de paz acordados, Calfucurá declaró formalmente la guerra al masónico gobierno de Domingo Faustino Sarmiento, pero fue derrotado en la batalla de San Carlos. Murió en 1873 y lo sucedió en su campaña y como Gran Cacique en el reino de Salinas Grandes su hijo Manuel Namuncurá, “pie de piedra” (1811 – 1908), quien igual que su antecesor sería conocido como “rey de las Pampas”. Namuncurá se alzó contra Buenos Aires, pero en 1878 fue vencido por Nicolás Levalle, subordinado de Julio Argentino Roca. En 1884 se rindió definitivamente. En Buenos Aires recibió el grado de Coronel de la Nación y se le otorgaron tierras en Chimpay (Río Negro); luego se retiró a las tierras de San Ignacio, en Aluminé (Neuquén).

Durante una misión realizada por los salesianos a la región de Aluminé, siendo un hombre anciano, Namuncurá recibió la Confirmación y la Primera Comunión, y su tribu fue catequizada y bautizada. Monseñor Juan Cagliero refirió que en aquella jornada el cacique, con júbilo, iba diciendo: “yo muy contento, yo vivir cristiano, mi familia también, yo buen argentino, y mi gente queriendo ser cristianos todos; ahora poder morir feliz, morir ahora buen cristiano”. 

Ceferino y Mons. Cagliero

Algunos años antes, el Padre Domingo Milanesio, misionero conocido como “el apóstol de los aborígenes”, había bautizado al hijo del cacique y de Rosario Burgos: Ceferino Namuncurá, nacido en Chimpay el 26 de agosto de 1886. Sobre el bautismo de Ceferino, celebrado en vísperas de Navidad en 1888, señaló Manuel Gálvez: “(…) ese 24 de diciembre será un día glorioso para las pampas, para los indios y para la Patria Argentina. Porque ese día queda marcado como cristiano (…) el más maravilloso y perfecto de los cristianos que ha habido en estas tierras”. En efecto, aquel día signaría el destino de Ceferino, vástago de la aguerrida estirpe de los Curá y príncipe de las Pampas.

El mito de Orfeo

Comparación entre la música de Orfeo y el cultivo de la virtud (Fulton John Sheen).

"La formación del carácter (...) no debe basarse solo en la erradicación del mal, pues el cultivo de la virtud sería aun más estresante. (...) La diferencia entre las dos técnicas (sacar la mala hierba o plantar buenas semillas) se ilustra en el antiguo relato de los griegos: Ulises, al volver del sitio de Troya, quería escuchar a las sirenas que cantaban en el mar atrayendo a muchos marineros hacia sus profundidades. Ulises puso cera en los oídos de los marineros y se ató al mástil del barco, para evitar zambullirse aun si deseaba responder al llamado de las sirenas. Algunos años más tarde, Orfeo, el divino músico, pasó por el mismo mar; pero se negó a tapar los oídos de los marineros o a atarse al mástil. En vez de ello, tocó la lira de un modo tan bello que el canto de las sirenas quedó ahogado..."


Fulton John Sheen, Lift up your heart (Eleva tu corazón), 1950. 

Fulton J. Sheen

El mito de Ulises

Comparación entre el mástil y el madero de la Cruz (Leopoldo Marechal).

El mástil

Al finalizar su tratado De lo Bello, Plotino aconseja el retorno a la dulce patria donde la Hermosura Primera resplandece sin comienzo ni fin. Y señala, como paradigma del viajero, al prudente Ulises "que se libró de Circe la maga y de Calipso, no consintiendo en permanecer junto a las mismas, a pesar del goce y la hermosura que junto a ellas encontraba".

Elbiamor, has de recordar sin duda que Circe, revelándole al héroe los peligros que aún le aguardaban, le advierte primero el de las Sirenas que atraen con sus cantos y despedazan al viajero que las escucha y desciende a ellas. "En cuanto a ti ­ le dice la maga -, te es dado escucharlas, siempre que te encadenes de pies y manos al mástil de tu navío: así podrás gozar sin riesgos de sus voces armoniosas". Pero Ulises debe tapar con cera el oído de sus camaradas, a fin de que no escuchen ni sucumban.

El peligro, como ves, no está en oír a las Sirenas (o en "conocer" por lo que dicen), sino en dirigirse a ellas en descenso de amor. Y Ulises, el único navegador atado al mástil, deberá escucharlas. ¿Por qué? Porque las Sirenas dicen en su canto, según Homero: "Nada se nos oculta; sabemos todo lo que acontece en el vasto universo; el viajero que nos oye vuelve más instruído a su patria". Y el héroe, atado al mástil, oye la voz de las Sirenas y en su canción temible se alecciona. Mas no desciende a ellas ni es dividido ni devorado, pues está sujeto de pies y manos, como los jueces; ni tampoco abandona el rumbo de la Dulce Patria, porque la virtud del mástil se lo impide.

Pero la verdad fue revelada más tarde "a los pequeñitos". Y el Verbo Humanado que nos la reveló no lo hizo sin dejarnos un mástil: el mástil de los brazos en cruz a que se ató Él mismo para enseñarnos la verdadera posición del que navega, el mástil que abarca toda vía y ascenso en la horizontal de la "amplitud" y en la vertical de la "exaltación". 

Leopoldo Marechal, Descenso y ascenso del alma por la belleza, Capítulo XII, 1939.

La figura del héroe 2 / 2

El héroe interviene en una serie de acciones como agente o afectado, de acuerdo a un patrón bastante regular.


1. Separación o partida. 

La vida como viaje es una figura frecuente en la literatura. El viaje simboliza el devenir de la existencia humana.

El héroe suele emprender un viaje de ida y vuelta, y este esquema define los aspectos centrales de su vida. 

En el caso de Martín Fierro, si bien el título de la primera parte es El gaucho Martín Fierro, como la segunda lleva el título La vuelta de Martín Fierro, por lo general las dos partes se conocen directamente como la "ida" y la "vuelta". El gaucho deja su lugar en la pampa y luego regresa a él.

En el Poema de Mio Cid también hay una separación y partida, por el destierro; y un regreso.

En ocasiones el héroe puede aceptar o rechazar el llamado al viaje, y puede haber una ayuda sobrenatural que facilite la partida. El Cid es consolado por el Arcángel Gabriel en un sueño.

Ulises y Don Quijote emprenden también viajes de ida y vuelta.

La vida del héroe es como un viaje de ida y vuelta, en el que pasará por pruebas y sufrirá despojos.
 

2. Cruce del umbral.

Hay un límite traumático que se cruza -como la frontera con el indio para Martín Fierro-, espacios que pueden llegar a ser hasta sagrados. Martín Fierro se regenera luego de su experiencia con los indios en el desierto. Tanto Martín Fierro como el Cid derraman lágrimas al cruzar el umbral y partir rumbo a lo desconocido, en el destierro.

3. Pruebas, en un espacio hostil.

Los héroes son probados en la adversidad. Martín Fierro experimenta las más duras pruebas en el desierto con los indios y en el servicio en la frontera; y Mio Cid en las tierras invadidas por los moros.


4. Regreso a la sociedad y comunicación del viaje transformador.

El héroe ha sido probado y vuelve a los suyos purificado, aunque despojado también. Hace un cambio profundo, que su propia comunidad no siempre comprende. El héroe puede obtener como premio la gloria. Y puede morir.


También Adán Buenosayres presenta rasgos de heroísmo. Emprende un viaje que incluye un descenso a los infiernos (Cacodelphia), es probado, sufre el cambio profundo de la conversión, y al regresar, muere; y ese es para Adán el final del combate, en el que se presume su salvación.

El héroe como arquetipo es inspirador. Todos estamos llamados al viaje del heroísmo, cada quien a la medida de sus pruebas, umbrales y despojos.

La figura del héroe 1 / 2

El héroe es una figura absolutamente vigente aunque nuestro clima cultural le sea hostil.

En otras épocas el héroe solía tener importancia social y pedagógica; pero el clima cultural de la Posmodernidad no resiste su figura.

Los lugares vacantes son llenados con algo. En el caso del héroe, el vacío que deja su figura es cubierto por remedos de muy inferior calidad, como el hombre exitoso (en el deporte, en las artes, en las finanzas, en la vida social), o, en el ámbito de la ficción, el superhéroe, que puede considerarse una parodia del héroe.

El héroe clásico muere o puede morir: abre la trascendencia, al tiempo que es un inspirador modelo de virtudes a imitar. El superhéroe, en cambio, es inmortal, casi impasible. Subyace en su mundo una concepción profana de la vida y de la realidad. Nos confirma en nuestra situación presente, en nuestra inmanencia.

El heroísmo se revela en la adversidad, en el fracaso, en la derrota; hasta en la muerte. La santidad supone el heroísmo; y su exponente más visible y extremo, el mártir, es un héroe también. El santo es el modelo más acabado del héroe.

El héroe enfrenta la adversidad, muchas veces en soledad. Su corazón está fijado en la virtud de la fortaleza, llevada al límite. Además de fuerza para resistir y luchar, la fortaleza le da paciencia para soportar los sufrimientos físicos y morales. El héroe está dotado también de las otras virtudes cardinales: con la justicia da a cada quien lo que le corresponde; con la templanza se modera en los placeres; y con la prudencia ejerce el gobierno de las demás virtudes, y así impone su señorío sobre las pasiones.

El superhéroe, en cambio, tiene poder; o poderes que no pueden aplicarse de forma concreta a situaciones reales. Las virtudes sí son aplicables eficazmente a la realidad: la transforman y abren la trascendencia.

El héroe encuentra su lugar apropiado en la guerra, en el conflicto desatado. Lo propio del héroe es la lucha, en la que puede ser vencedor o no. 

Varias son las formas de la lucha. Existe el combate exterior, la lucha contra el enemigo, que puede darse tanto en el combate singular como en en el combate junto a otros. Pero también puede darse el combate interior: la lucha del héroe por vencerse a sí mismo en sus temores, debilidades o pasiones.

El superhéroe se enfrenta más que nada al enemigo exterior, haciendo una demostración de su poderío y superioridad sobre los demás. Experimenta el reconocimiento. Logra el aplauso.

En la actualidad asistimos a un socavamiento del héroe. Esto se aprecia claramente en la tendencia a rebajar y degradar a los próceres y héroes nacionales, figuras que nuestro clima cultural parece no resistir. Existe hasta un regodeo en la exhibición de los próceres en situaciones poco decorosas o en la revelación de debilidades, supuestas o reales, con el pretexto de "humanizar" su figura.

Contrariamente a lo que debería ser, la tendencia es abajar al héroe hasta hacerlo descender a lo más básico de la condición humana, no ya elevar nuestra condición a la excelencia, inspirados por el arquetipo del héroe. Esta es otra característica del clima disolvente en que vivimos.

Entre las formidables cualidades del héroe se destaca que enfrenta la adversidad, más allá del resultado: el héroe no siempre es comprendido, ni reconocido. En el Himno a San Martín este aspecto se revela metafóricamente:

"grande fue cuando el Sol lo alumbraba
y más grande en la puesta del Sol".

San Martín fue grande en la gloria militar (cuando el Sol lo alumbraba), pero acaso haya sido más grande después, en el ostracismo (en la puesta del Sol). El héroe no depende del éxito mundano ni lo busca.

Los héroes siguen siendo dignos de admiración, y modelos a imitar. Los encontramos en la literatura, entre los próceres y entre tantos seres anónimos que a o largo de su vida nos edifican con la ejemplaridad de sus virtudes. Si miramos bien, hay muchos héroes entre nosotros, aunque nuestra época no los comprenda, y mucho menos los aplauda.

El español es transparente 2 / 2

Si bien el español presenta un alto grado de transparencia fonética, hay excepciones a la correspondencia entre una letra y un sonido. Es importante considerar esos casos en el desarrollo de la lectoescritura tanto para nativos como para extranjeros

Si bien en español la correspondencia entre grafía y lenguaje hablado es predecible a partir de la escritura —es decir, un hablante competente es capaz de determinar inequívocamente la pronunciación estimada correcta para casi cualquier texto—, no sucede así a la inversa, dado que existen varias letras que representan gráficamente fonemas idénticos; e incluso hay casos en que la variedad peninsular se diferencia del resto (s, c, z).

Entre las excepciones a la correspondencia entre letras y sonidos se destacan los siguientes fenómenos:

- Poligrafía: distintas representaciones gráficas para un mismo fonema.

- Polifonía: distintos fonemas representados por una misma letra. 

En español estos fenómenos se dan en los siguientes casos: 

• Poligrafía del fonema /k/: dicho fonema puede representarse de 3 formas distintas (k, c, qu = que, qui).

• Poligrafía del fonema /g/: dicho fonema puede representarse de 2 formas distintas (g, gu = gue, gui).

• Poligrafía del fonema /b/: dicho fonema puede representarse de 3 formas distintas (b, v, [w]).

• Poligrafía del fonema /x/: dicho fonema puede representarse de 2 formas distintas (j, g = ge, gi).

• Poligrafía del fonema /i/: dicho fonema puede representarse de 2 formas distintas (i, y).

• Polifonía de la letra g: dicha letra representa a 2 fonemas distintos (/x/, /g/).

• Polifonía de la letra c: dicha letra representa a 2 fonemas distintos (/k/; /θ/ o /s/).

• Polifonía de la letra y: dicha letra representa a 3 fonemas distintos (/i/, /j/, /y/).

 


Otras divergencias que afectan la relación entre letras y sonidos son la existencia de una letra que no tiene correspondencia con ningún fonema (h); el caso de los dígrafos ch y ll; y la escritura y pronunciación de r vs. rr, en contextos intervocálicos o al comienzo de palabra.

Las polifonías tienen su origen en consideraciones etimológicas que pertenecen a la historia de la lengua ―dando así lugar a sistemáticas dificultades para determinar el uso correcto de b/v, h/g en posición inicial, c/s/z, g/j y ll/y―, haciendo que numerosas articulaciones, alófonas o no, no se distingan en la grafía.

La h muda (que en la actualidad no representa ningún sonido) también debe entenderse como una anomalía de origen etimológico que dificulta la escritura del español según las normas ortográficas vigentes. El cambio fonético de f a h fue un fenómeno que consistió en que en ciertas condiciones fonológicas, la f- inicial latina se convirtiera en una h- aspirada que luego desapareció en las variedades estándar del español.