Mostrando entradas con la etiqueta Buenos Aires. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Buenos Aires. Mostrar todas las entradas

martes, 10 de febrero de 2015

Oración a Nuestra Señora de los Buenos Aires


por Francisco Luis Bernárdez

Virgen que das el puerto de tus brazos,
Virgen que das el puerto de tus ojos,
tanto a la embarcación hecha pedazos
como a la voluntad hecha despojos;

que con tu nombre calmas las pasiones
y los desordenados movimientos,
los movimientos de los corazones
y las pasiones de los elementos;

que con el nombre con que das la calma
diste comienzo a la ciudad querida,
puesto que dar el nombre es dar el alma, 
puesto que dar el alma es dar la vida;

Virgen que favoreces nuestras cosas
con tus imploraciones insistentes,
porque tus manos misericordiosas
cuando se juntan son omnipotentes;

Virgen que con tus manos aseguras,
Virgen que con tus manos iluminas
los derroteros y las singladuras
de las generaciones argentinas;

Nuestra Señora de los Buenos Aires
antes de que aparezca el Anticristo,
pídele a Dios que funde a Buenos Aires
por vez tercera, pero en Jesucristo;

para que cuando caigan las estrellas,
y la luna se apague con el viento,
y de la luz del sol no queden huellas
ni en la memoria ni en el firmamento;

para que cuando en forma decisiva
la Palabra de Dios nos interrogue;
para que cuando el río de agua viva
nos apague la sed o nos ahogue;

para que cuando suene la trompeta
sobre la confusión de las campanas,
y el demonio se quite la careta,
y aparezca el Ladrón en las ventanas;

para que cuando vuelvan del olvido
todos los que disfruten de sosiego,
y este renacimiento prometido
sea para la luz o para el fuego;

para que cuando el río de la Plata
pueda llamarse río de Sangre,
y convertido en una catarata
el cielo moribundo se desangre;

para que cuando cese la discordia,
para que cuando cese la codicia,
para que cuando la Misericordia 
dé paso finalmente a la Justicia;

para que cuando el tiempo se resuelva
en un hoy sin ayer y sin mañana,
y el espacio de ahora se disuelva
en una dimensión ultramundana;

para que cuando todo esté marchito,
las mujeres, los niños y los hombres
que nacieron aquí tengan escrito
en las frentes el nombre de los nombres;

y para que la bienaventurada 
ciudad de Buenos Aires sobreviva,
convertida en la parte más poblada
de la Jerusalén definitiva.

 
Basílica Nuestra Señora de los Buenos Aires (barrio de Caballito)


Basílica Nuestra Señora de los Buenos Aires. Parte superior del templete. Ángeles en Adoración y tocando las trompetas.





Basílica Nuestra Señora de los Buenos Aires. Acceso principal (Av. Gaona 1730).

viernes, 2 de enero de 2015

Dante y Buenos Aires: Basílica de San Francisco

En la Basílica de San Francisco, ubicada en Adolfo Alsina 380 del barrio de Monserrat, a metros de la Plaza de Mayo en Buenos Aires, hay una escultura de Dante Alighieri. Un grupo escultórico integrado por cuatro figuras se destaca en la parte superior de la fachada de esta iglesia. Las figuras representadas son San Francisco de Asís, Dante Alighieri, Giotto di Bondone y Cristóbal Colón. Todos ellos nacieron en territorio actualmente italiano. Dante, Giotto y Colón pertenecieron a la Tercera Orden Franciscana, orden religiosa seglar fundada en 1221 por San Francisco (c. 1181 - 1226).




De izquierda a derecha: Dante, San Francisco, con los brazos extendidos, Giotto; Colón, arrodillado.



Dante Alighieri (c. 1265 – 1321), nacido en Florencia, fue autor de la Divina Comedia, obra maestra de la literatura italiana y una de las más reconocidas de la literatura universal. Esta obra se divide en Infierno, Purgatorio y Paraíso, que son las realidades de ultratumba de acuerdo a la teología. El libro fue llamado comedia, dado que su final es feliz. 

En la Divina Comedia, Dante se refiere a la vida de San Francisco, quien se encuentra, naturalmente, en el Paraíso. “Un sol le nació al mundo”, dice el poeta sobre el nacimiento del santo de Asís (Paraíso, XI).

Dante y su poema (1465), de Domenico di Michelino.

El famoso cuadro Dante y su poema, de Domenico di Michelino, es la única obra documentada de este pintor florentino y se encuentra en la Catedral de Florencia. Se trata de una alegoría sobre Dante y la Divina Comedia y representa al poeta con su Divina Comedia en la mano; en el libro pueden leerse los primeros tercetos de la obra: 

A mitad del camino de la vida
yo me encontraba en una selva oscura,
con la senda derecha ya perdida.

¡Ah, pues decir cuál era es cosa dura
esta selva salvaje, áspera y fuerte
que en el pensar renueva la pavura! [pavor]
 
                                                (Infierno, I)

A la izquierda del cuadro se representa el Infierno; a espaldas del poeta se ve la montaña del Purgatorio, y entre otras figuras, a Adán y Eva en el momento de la tentación. La parte más alta corresponde al Paraíso y a las esferas celestiales. A la derecha del cuadro se representa una vista urbana de Florencia.

Dante murió en Rávena, en 1321. Fue enterrado en la iglesia de San Pier Maggiore, llamada más tarde San Francisco de Asís; posteriormente fue trasladado a otra tumba. En 1829 se construyó una tumba para él en la Basílica de Santa Cruz (Basilica di Santa Croce), Florencia, pero los restos del poeta no se encuentran ahí.


Giotto di Bondone (1267 – 1337) fue un pintor, escultor y arquitecto nacido en Florencia. Se dedicó fundamentalmente a pintar motivos religiosos. Entre sus obras se destacan los frescos de la Capilla de los Scrovegni (Padua), los de la Basilica di Santa Croce (Florencia) y los de la Basílica Papal de San Francisco (Asís). 

Los frescos de la Basílica de San Francisco representan distintas escenas de la vida del santo, pero la atribución de su autoría a Giotto es controversial. En general, hay acuerdo en que las diferencias técnicas y de estilo entre estas obras y otras de Giotto puede deberse a la amplia colaboración de miembros de su taller que pudo haber tenido el artista para realizar los frescos sobre la vida de San Francisco.

La donación de la capa. Segunda escena de la Vida de San Francisco (1297 - 1299): San Francisco dándole su capa a un pobre


Cristóbal Colón (c. 1436 - 1506), nacido en Génova, fue navegante, cartógrafo almirante, virrey y gobernador general de las Indias Occidentales al servicio de la Corona de Castilla. El 12 de octubre de 1492 arribó a San Salvador, Bahamas, hecho que se considera el Descubrimiento de América y que abrió las puertas a la evangelización en el Nuevo Mundo.

Cristóbal Colón llega a América. En el estandarte figura la "F" de Fernando con el escudo de Aragón, y la "Y" de Ysabel, con el escudo de Castilla. Detrás se ve a un franciscano sosteniendo un Evangelio.

Los franciscanos del monasterio de la Rábida (Huelva, España) acogieron a Colón años antes de que emprendiera sus viajes al Nuevo Mundo y cooperaron activamente para que el genovés realizara su intento en honor de la patria española. Lograron adhesiones al proyecto de Colón y le facilitaron el contacto con los Reyes Católicos. Para realizar su proyecto Colón ya no procuraría pasar por otra Corona, como la de Francia, idea que había evaluado como probable. La ocasión propicia para lograr el apoyo de los Reyes Católicos era que la Reconquista les diera un respiro. La recuperación de Granada -último bastión musulmán en la Península- culminó en 1492. 

En su primer viaje, Colón partió el 3 de agosto de 1492 del Puerto de Palos (Huelva, España) con tres carabelas, y tocó tierra firme en América el 12 de octubre. En el segundo, que ya no era de expedición, sino de conquista, la flota de Colón era de diecisiete barcos. Entre la tripulación viajaba Fray Bernardo Boyl, clérigo de la Corte, con un grupo de monjes franciscanos. El Papa Alejandro VI -nacido en Valencia, España- había autorizado que erigieran iglesias y que realizaran las tareas propias de la evangelización.
 
Más sobre los franciscanos y Colón:

~*~


Basílica de San Francisco (Buenos Aires)

El convento franciscano fue el primero de Buenos Aires. El solar asignado a los franciscanos fue cedido por Juan de Garay en 1580, en el momento mismo de la fundación de la ciudad de la Santísima Trinidad y Puerto de Santa María del Buen Ayre. Garay otorgó a la Orden Franciscana la manzana ubicada entre las actuales calles Defensa, Balcarce, Adolfo Alsina y Moreno, donde además de la Basílica de San Francisco se encuentra el Convento y la Capilla San Roque.
 
La primera iglesia de San Francisco de Asís se edificó con materiales precarios: paredes de adobe, techos de junco y tejas. El templo definitivo comenzó a construirse hacia 1731, de acuerdo a planos del arquitecto jesuita Andrés Blanqui, con colaboración de Fray Vicente Muñoz. Debido a problemas estructurales -la aparición de una gran grieta-, la iglesia cerró en 1770, y en 1807 sufrió un derrumbe parcial. 

Una nueva iglesia, de estilo neoclásico italiano, fue proyectada por el arquitecto Tomás Toribio, y para 1815 estuvo terminada.

Antigua iglesia de San Francisco

La fachada fue remodelada por el arquitecto alemán Ernesto Sackmann entre 1907 y 1911, y adquirió el aspecto que presenta actualmente, de estilo barroco bávaro. En 1910 el artista Antonio Voegele modeló las cuatro figuras que integran el grupo escultórico ubicado en la parte alta de la fachada, en que se representa a San Francisco rodeado por Dante, Giotto y Colón.

Frente actual de la Basílica de San Francisco

A comienzos del siglo XXI, el grupo escultórico se encontraba comprometido en su estabilidad. La figura de Dante, especialmente la cabeza, sufría riesgo de desprendimiento. En marzo de 2007, al realizar una intervención en la figura de Dante se encontró una cápsula del tiempo dentro de la cabeza de la escultura. Una cápsula del tiempo es un recipiente cerrado en forma hermética con el fin de conservar objetos o mensajes del presente para ser encontrados por generaciones futuras. Para sorpresa de los restauradores, la cabeza de Dante era hueca y no maciza, como la de las otras figuras del grupo escultórico. Lo que se halló fue una caja de metal decorada con motivos orientales y que habría contenido té en hebras, atada con cables de tela. En el interior de la lata había una hoja del diario La Prensa de agosto de 1908, una hoja de un diario de Innsbruck, ciudad natal de Voegele, cuatro monedas de cobre de centavos argentinos de curso legal hacia 1890 y un frasco lacrado, de vidrio, que contenía un sobre con una inscripción: “Yo saludo a quien encuentre estos escritos”. El sobre contenía una carta manuscrita del escultor, fechada el 3 de agosto de 1908, en la que se relataba cómo fueron construidas y emplazadas las esculturas, quiénes trabajaron en su realización y cuáles fueron los costos. El contenido de la carta es el siguiente:

    “Estas estatuas fueron hechas por el escultor Antonio Voegele, natural de Innsbruck, capital de la
provincia de Tirol en Austria, que llegó hace 26 años [a] la edad de 22 años a Buenos Aires.
    El arquitecto de esta obra fue el Señor Don Ernesto Sackmann.
    La colocación y modelaje fue hecho y dirigido por el Señor Don José Laranglía, natural de [Ingone], provincia de Milán. Este señor trabajó desde los 22 años en el taller y es entendido en el 10 por ciento de la ganancia, ganando 5.50 $.
    Lo mismo trabajó en la colocación el Señor Carlo Cerviño, natural de la Lombardía (Italia). El capataz de la obra fue el Señor Don Juan Puntel natural del Veneto [...].
    La obra fue pagada por el Señor Don Santos Unzué y Señora.
    Cada estatua costó $1.500 que es el equivalente de 653 pesos oro [de moneda de libras esterlinas].
    Deseo que Dios y San Francisco protejan esta obra y le den una larga existencia.

                                                 Antonio Voegele”


Antes de cerrar nuevamente la cabeza de Dante fue depositada una nueva cápsula del tiempo con los datos de quienes intervinieron en la puesta en valor del grupo escultórico; y se adjuntaron monedas y diarios del mundo que publicaron el hallazgo de la cápsula del siglo pasado.


Crédito Arq. Gustavo Adolfo García. Detalle de la cabeza de la figura de Dante, que no era maciza, sino hueca. Detrás, San Francisco y Giotto.

Crédito Arq. Gustavo Adolfo García. Cápsula del tiempo en la cabeza de Dante, bajo la protección tutelar de San Francisco.

Crédito: Diario Perfil. Cápsula del tiempo encontrada en la cabeza de la figura de Dante.

Crédito: Diario Perfil. Frasco de vidrio lacrado que contenía el sobre. Debajo, la carta manuscrita del escultor.

Crédito: Diario Perfil. Diario de Innsbruck, ciudad natal del autor del grupo escultórico, Antonio Voegele.


Leer más:
Arq. Gustavo Adolfo García.“El Dante Alighieri, la Divina Comedia y su impronta en el arte y la cultura argentina”. Referencias al Palacio Barolo y al grupo escultórico de la Basílica de San Francisco. Detalle sobre las obras de restauración en las esculturas del frente de la Basílica de San Francisco, con imágenes.

 
Más sobre Dante en Buenos Aires:

Dante y Buenos Aires: Palacio Barolo


martes, 30 de diciembre de 2014

Dante y Buenos Aires: Palacio Barolo

El Palacio Barolo es un edificio inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri, ubicado en Avenida de Mayo 1370, en Buenos Aires, barrio de Monserrat. El arquitecto proyectista fue Mario Palanti, quien realizó la obra por encargo del empresario textil Luis Barolo. Palanti y Barolo eran italianos y miembros de la masonería.

El Palacio Barolo, inaugurado en 1923, es también conocido como Galería Barolo o Pasaje Barolo, ya que tiene entrada por Av. de Mayo y también por Hipólito Yrigoyen, de manera que atravesando la planta baja del edificio se puede cruzar de un lado al otro de la manzana. Se trata de un edificio de oficinas que actualmente cuenta con 520 unidades. Fue el primer edificio de hormigón armado de la ciudad y el más alto de Sudamérica hasta 1935. Por contar con una usina propia que lo autoabastecía de energía, el Barolo podía considerarse lo que hoy llamamos un “edificio inteligente”. Los ascensores del edificio son nueve -dos de ellos están ocultos-, y en él hay además dos montacargas. El Barolo tiene un gemelo en Montevideo (Uruguay): el Palacio Salvo (1928).

El Palacio Barolo en los años '20

El Graf Zeppelin volando cerca del palacio Barolo (1934)

Vista aérea del Palacio Barolo y de las cúpulas del Edificio La Inmobiliaria

Vista de la parte superior del Palacio Barolo

Como curiosidades, el edificio cuenta con un faro giratorio provisto de 300.000 bujías, cuya luz podía verse desde el otro lado del Río de la Plata;  con el haz que proyectaba su gemelo en Montevideo, el Palacio Salvo, trazaba un arco luminoso. Debajo del Palacio Barolo corre entubado el arroyo Tercero del Medio, y desde el sótano puede accederse mediante un túnel al antiguo arroyo colonial.

Faro del Palacio Barolo, recientemenete restaurado.

En principio, la idea de Palanti era que el edificio sirviera como mausoleo para los restos de Dante Alighieri, hecho que nunca se concretó. Palanti era escéptico respecto del futuro de Europa y creía que sería devastada por las guerras. Consideraba que la Argentina, receptora de tantos inmigrantes italianos, y concretamente el Palacio Barolo, podría ser un adecuado destino para proteger los restos del poeta florentino. El edificio fue pensado para el alquiler de sus oficinas y locales.

Vista de la planta baja del Palacio Barolo.

Planta baja del Palacio Barolo, con detalle de la balaustrada.

En la estructura de la Divina Comedia los números 1, 3 y 10 son especialmente importantes. Si bien los símbolos pueden tener diversas interpretaciones, el 1 podría aludir al ser humano (el individuo). El número 3 se vincula simbólicamente con la Trinidad (Dios Padre, Hijo y Espíritu Santo), número presente en la división tripartita de la obra y en su estrofa característica, la terza rima (tercetos de versos endecasílabos, con rima encadenada). Finalmente, el 10 sería la proyección del hombre (la unidad) hacia la perfección (3) y la eternidad (0), pues surge de los otros números: (3 x 3) + 1 = 10. A partir de estas cifras se generan otras combinaciones numéricas reiteradas en la obra (33 y 100).

Son varias las alusiones y analogías entre el Palacio Barolo y la Divina Comedia. Palanti diseñó el edificio como un Danteum, es decir, una construcción que sigue alegóricamente el ordenamiento de la obra máxima de Dante, la Divina Comedia. En correspondencia con la estructura de esta obra, el Palacio está dividido en tres partes: Infierno (planta baja y dos subsuelos); Purgatorio (del piso 1 al piso 14) y Paraíso (del piso 15 al 22), con un faro que simboliza el Empíreo y la Luz Divina.

Llegada del protagonista al Empíreo. Ilustración de Gustave Doré para la Divina Comedia.

Palacio Barolo.Vista de la cúpula iluminada (bóveda central) desde el centro del pasaje peatonal.

Vista de la cúpula (bóveda central) desde el centro del pasaje peatonal.

Balaustrada circular en el Palacio Barolo.

El edificio tiene 100 metros de altura sobre el nivel del mar: el mismo número de cantos que tiene la Divina Comedia. Cada parte de la Divina Comedia tiene 33 cantos, pero como el Infierno cuenta además con una introducción, en total suman 100.  

33 son las sílabas de cada estrofa terza rima: 3 versos x 11 sílabas. Asimismo, los pisos del edificio están divididos en 11 módulos por frente: 22 módulos de oficinas por bloque (11 + 22 = 33).

La planta baja del edificio, que corresponde al Infierno, es de libre acceso al público, entrando por Av. de Mayo o por Hipólito Yrigoyen. La entrada al edificio es gratuita, y mientras está abierto se puede transitar por las áreas de libre circulación.

En el pasaje central hay nueve bóvedas, que representan las nueve jerarquías infernales. Las nueve bóvedas se dividen, desde el centro, del siguiente modo: 3 orientadas hacia la Avenida de Mayo, 3 hacia Hipólito Yrigoyen, la bóveda central que se extiende hacia la cúpula y las que conducen a las escaleras en los laterales.

Escalera y lámpara en el Palacio Barolo.
 

En las bóvedas pueden distinguirse 14 inscripciones en latín, que corresponden a citas de nueve obras distintas, entre las que se destacan frases de Virgilio, y otras bíblicas. Entre las citas puede leerse: “Fundata est supra firmam petram” (fundada sobre roca firme). En la Misa que corresponde al Común de la Dedicación de las Iglesias se reza: “Bene fundata est domus Domini supra firmam petram (...)”, es decir, “Bien fundada está la casa del Señor sobre roca firme [viva] (...)”. La Iglesia fue fundada por Cristo (Piedra viva) sobre la roca firme de Pedro. Asimismo los templos, edificios dedicados al culto sagrado, se consagran en una ceremonia solemne. La alusión a la mencionada cita en el Barolo, resignificada, remitiría al propio edificio: una construcción con no pocos visos de templo pagano, que celebra la exaltación del hombre, sus conocimientos y sus obras.

Detalle del piso: sector en damero en la planta baja (Infierno). En la bóveda puede leerse una inscripción en latín: "Operis peracti nvllvs strictior judex auctore", que significa: "Ningún juez más justo que el autor de la obra". Pero el que juzga las obras es Dios.

La logia masónica suele tener al menos una parte del piso decorada en damero -ajedrezado en blanco y negro-, como símbolo de la dualidad entre el bien y el mal. En la planta baja del Barolo, las dos columnas coronadas por globos al pie de las escaleras también responden a la simbología masónica. El conjunto representaría el pavimento de mosaicos, esto es el camino blanco y negro sobre el que se mueve el elegido, las columnas del templo, que portan el conocimiento (la luz) y las escaleras que permiten el ascenso hacia la "iluminación".

El pavimento de mosaicos en blanco y negro es uno de los símbolos más reconocibles de la masonería y un espacio en el que se realizan rituales de iniciación en las logias masónicas.

Detalle en las puertas de los ascensores (Infierno). Letra "A", similar a una plomada masónica. En la masonería, la elevación en grados se conoce como ascenso; el ascenso entendido como superación es un concepto relevante.
  
Simbología masónica en el piso de la planta baja (Infierno). En el centro, motivos geométricos similares a los que presentan los mandiles; atrás, rosetas.

Detalle de la parte central del piso en la planta baja (Infierno). La figura ubicada en el centro también responde a la simbología de los masones, como se ve en sus templos. En algunos ritos el altar masónico es cúbico y se ubica en el centro.

Entre las luminarias de la planta baja, hay lámparas sostenidas por dragones y cóndores. Se destaca el bronce como elemento que simboliza el fuego. En el Infierno del Barolo también hay gárgolas y serpientes. La bóveda central se encuentra sobre un punto de bronce en el que originalmente se ubicaba una escultura de Palanti llamada Ascensión -también de bronce- que representaba un cóndor con el cuerpo del Dante elevándolo al Paraíso. El actual propietario de la pieza faltante es un coleccionista. En 2010 se emplazó una réplica de la escultura en el Palacio Barolo.

Dragón sosteniendo una lámpara en la planta baja (Infierno).

Dragón con una lámpara colgante (Infierno).

Motivo demoníaco en la planta baja (Infierno), donde se destaca el bronce como símbolo del fuego.

El estilo del Palacio Barolo es singular, propio de Palanti; es único en su tipo y se lo ha llamado con cierta ironía “remordimiento italiano”. Se trata de un estilo ecléctico, que incluye una mezcla elementos dispares, como el gótico veneciano y el arte religioso de la India, especialmente en la parte superior. Palanti tomó referencias del Palacio de los Vientos (Hawa Mahal) en Jaipur y del templo Raja Rani en Bhubaneshvar.

Diversos estudios sobre la obra de Palanti revelan que por las múltiples alusiones a la Divina Comedia, a la masonería y a la astronomía que esconde el complejo diseño del Palacio Barolo, es un edificio codificado en clave literaria, esotérica y astral. Sobre el faro está la constelación de la Cruz del Sur que se ve alineada con el eje del Barolo los primeros días de junio a las 19.45. Palanti analogó al Palacio Barolo y su gemelo, el Salvo, con las míticas Columnas de Hércules -en este caso, del Río de la Plata-. Con sus faros podían iluminar el río para dar la bienvenida a los viajeros extranjeros, dibujando en el cielo un puente de luz.

Palacio Barolo iluminado.


Palacio Barolo. Algunas vistas (video, un minuto):




Ver más:


Sitio web del Palacio Barolo):
http://www.pbarolo.com.ar/sitio/

Documental (trailer): El rascacielos latino (2012), de Sebastián Schindel. 
https://www.youtube.com/watch?v=ELYWV_RY8H4

Visitas guiadas aranceladas; se asciende hasta el faro: 
http://www.palaciobarolotours.com.ar/home.html 

Libro: Divino Barolo (2014), de Valeria Dulitsky y Julieta Ulanovsky. Fotografías, información e historias sobre el Palacio Barolo.

“Nueve ensayos dantescos”, de Jorge Luis Borges: 
http://pijamasurf.com/wp-content/uploads/2013/03/1982-Nueve-Ensayos-Dantescos-Ensayo.pdf 



Más sobre Dante en Buenos Aires:

Dante y Buenos Aires: Basílica de San Francisco:

jueves, 3 de abril de 2014

Arroyos de Buenos Aires 2 / 2


Arroyo Maldonado. Galería de imágenes


Arroyo Maldonado (circa 1895)


Niños a orillas del arroyo Maldonado


Vecinos del arroyo Maldonado. Viviendas a orillas del arroyo


Colectivo sobre el arroyo Maldonado, rectificado


Vecinos en el puente sobre el arroyo Maldonado, a la altura de Segurola (1934)

La costa de Buenos Aires


La costa actual de la ciudad de Buenos Aires es el resultado de sucesivos trabajos de relleno. En algunos puntos, dista aproximadamente 2 kilómetros de la costa original.


  • La línea original de la costa de Buenos Aires corresponde aproximadamente a las avenidas Libertador, Leandro N. Alem y Paseo Colón.

  • La zona de la actual Plaza de Mayo distaba, antes de los rellenos, unos 200 metros de la costa; en la actualidad, la distancia de la costa es alrededor de 2 kilómetros.

  • En total, se han incorporado unas 2500 hectáreas de tierra firme con trabajos de relleno.

  • Los rellenos se realizan, básicamente, con escombros, materiales de demolición, tierra y determinados desechos. De acuerdo a la etapa en que fueron realizados, la composición de los rellenos puede variar.

  • Los primeros trabajos de relleno, realizados en 1836, fueron impulsados por Juan Manuel de Rosas; los últimos se realizaron en 1991, y hay proyectos para ampliarlos. 

  • Algunos hitos: Puerto Madero (1887), Dock Sud (1888), Puerto Nuevo (1911), construcción de la Costanera Norte (1927).

  • Las áreas ganadas al río fueron aprovechadas para diversos usos. Por ejemplo, funcionan en áreas rellenadas: el Aeroparque Jorge Newbery, el Hipódromo de Palermo, la Reserva Ecológica, Ciudad Universitaria (UBA); edificios públicos, instalaciones portuarias, clubes privados y espacios concesionados (Costa Salguero, Punta Carrasco) y los organismos que desarrollan sus actividades en la Isla Demarchi.


Más información:

http://www.atlasdebuenosaires.gov.ar/aaba/index.php?Itemid=129&id=270&lang=es&option=com_content&task=view 

http://www.clarin.com/ciudades/Kilometros-Ciudad-Buenos-Plata-Nunez_0_796120515.html 


Rellenos costeros: distintas etapas (infografía diario Clarín 21-10-12)




Vista de la ribera sur del Río de la Plata, tomada desde el Fuerte de Buenos Aires. La costa llegaba hasta la actual avenida Paseo Colón. Actualmente, en el área rellenada se encuentra Puerto Madero. Daguerrotipo (1852).